Cruz

La pieza se inscribe en el lenguaje de la abstracción contemporánea, puesta al servicio de una lectura espiritual. La obra se estructura sobre un formato vertical dominado por una gama de azules, sobre los que se despliega una trama densa de pequeñas líneas en sentido vertical. El sentido de la pieza es una superficie vibrante y rítmica, casi sonora, en la que la luz se filtra y aparece a través de capas superpuestas.

En este tejido visual irrumpe una estructura en forma de Cruz, construida mediante una reserva previa de color; capa subyacente de impresión con ocres, rojos y dorados,  que cruza la composición y organiza el espacio. Esta forma remite a la cruz, no como representación literal, sino como signo que emerge de la propia lógica del color y de la materia. La cruz aparece así como lugar de cruce, tránsito y encuentro entre lo humano y lo divino, eje simbólico que articula la totalidad de la obra como alusión a la religión católica.

En coherencia con la práctica del artista, la obra trabaja con los elementos esenciales de la imagen —luz, color, materia y forma— desde un procedimiento experimental. El empleo de técnicas gráficas tratadas como pintura, genera una superficie en la que lo técnico no actúa como límite, sino como motor de reconstrucción de la imagen. Leída en clave religiosa, la pieza propone una visión de la fe no como imagen cerrada, sino como experiencia que se abre paso en medio de la complejidad del presente. La cruz no desaparece en el contexto de la fragmentación, sino que se integra y dialoga con ella, iluminándola desde dentro. La obra se presenta así como una metáfora de la presencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo: un signo que ya no se impone mediante la figuración directa, sino que se revela en la tensión entre orden y caos, tradición y lenguaje visual actual, disciplina y apertura.